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音景视角下的黔东南音乐 音景视角下的黔东南音乐音景是国外音乐理论研究的新兴视角之一。 在音乐生态学的应用方面，如谢弗的声音景观杰作《世界的转折》（1977），欧洲五国五个村庄的声音景观调查（1977）； 在民族音乐学方面，如Shelemaykou的“音乐”研究，日本学者深尾洋子等。 （2007）描述了革命圣地杨家庄等地的“声之兴衰”。声音景观也引起了一些中国学者的关注（唐雅婷2001；薛一兵2008），但对传统传统的研究还没有中国音乐分析。 2009年9月，笔者选取了湘西、黔东南、黔南等地区的一些音乐名村，对少数民族传统音乐进行了实地考察，历时数月进行了一次“音景之旅”，虽然实地考察表面上看，当音乐回到生活场景时，它的感受与我们以往在教科书上所了解的大相径庭。 那里的音乐清新、自然，深深地融入了人们的情感。 日常生活。 本文选取声音景观的主要理论框架和基本视角，试图以黔东南音乐为例，将那些耳熟能详的音乐事件置入其整体文化生态环境中，感受其音乐变迁的过程和意义。 为了更好地了解少数民族音乐文化。 简介 “声音景观”的概念起源于加拿大作曲家R.

MurraySchafer 在 1960 年代后期发起了“世界音景计划”（WorldSoundscapeProject，WSP），又称“音景”或“音景”。 指人类赖以生存的良好生态环境。 谢弗首次用音景的概念来描述人类的声音记忆，创立了声学。 他指出，音景不仅是物质的，而且是文化的。 世界上每个有人类活动的地区都有自己的音景，而且音景在不断变化。 它不仅包括作为物理现象的声音，还包括声音传播的环境和空间，以及听众的感受。 作为世界的音景，它可以看作是围绕人类不断变化的音乐作品。 在不同的时空，人们通过不同的声音感知季节变化、生活节奏、声音爱好等。 声音环境成为一种感知文化（Schafer 1994）。 在音乐学领域，民族音乐学以多种方式吸收了音景的概念，地方音景（1ocalsoundscape）成为当代学术视角之一（唐雅婷2000）。 美国音乐学家Kay Kaufman Shelemay将Soundscape定义为“一种音乐文化的背景、声音和意义特征”，并通过对Soundscape的描述来分析音乐形成的过程。 音景不仅包括一系列音乐事件，还包括这些事件发生的时间和地点，以及它们的形式和意义。

尽管我们可以在特定时间和地点遇到音景，但它很少是静态的：音乐及其表演是灵活多变的，并且经常会发生变化（Shelemay 2001）。 Scherermer通过音景的特殊视角，提供了一个涵盖所有传统音乐的框架，突出了音乐跨越时空的动人、多维和动态的本质，汇集了许多同时存在于人们生活和想象中的音乐。 一起。 她以此分析波士顿的音景和北美蒙古、孟加拉国等国家的传统音乐表演（Shelemay2001），为理解传统音乐提供了新的视角。 传统研究往往从生活中提取音乐，进行静态分析； 音景概念将音乐还原到其文化生态，回归现实生活世界，以动态的视角观察。 二、黔东南音乐实地考察 黔东南苗寨、侗寨保存比较完好，富有民族情调，也有多种多样的音景。 笔者走访了西江干湖苗寨等几个村落，试图从声音景观的理论角度重新诠释黔东南音乐。 (1) 音景的定位识别音乐场景和研究音景的过程是所谓的“音乐民族志”的一部分，我们可以在任何我们遇到的音乐中实施这个过程（Shelemay 2001）。 首先，必须识别音景。 这方面可以通过独特的音乐表演轻松定位。 因为无论音乐发生在哪里，音景都必须通过现场、甚至录制/、PEOPLE´SMUSIC 2010 来展示它的存在？ 1259 场音乐表演。

音乐表演通常作为大型活动的一部分进行，例如游行、节日或宗教仪式。 黔东南被誉为节日最多的地方。 笔者去的时候，正值台江苗族姐妹节，吸引了众多国内外游客。 姐妹节为期四天，县城乡同步举行。 活动日程密集，声势浩大。 踏鼓舞笙、游唱情歌、婚俗表演……仅歌曲就有飞歌、情歌、酒歌、鼓歌、祭祀歌等多种形式，一个个身临其境感受生动的声景一。 时过境迁，如今，这个“东方情人节”已不再是传统意义上的吃“姐妹餐”、找心仪之人，而是在各方利益博弈下，成为了向外界展示苗族。 文化、招商、促进旅游经济发展的平台。 那些声音的古老诠释，也必然在这场盛大的演出中，以全新的面貌出现。 比如，千人击鼓奏笙，移植了此时未唱的祭祀歌曲……在这场浩浩荡荡的民族文化大秀中，声音景观正在积极变化，“适应”外界的发展。 不止一个案例告诉我们，当音乐从一个地方转移到另一个地方时，经济、政治或其他力量可以改变传统的声音。 (2) 声音的背景和意义 音乐的声音不是在真空中构思、演奏和教授的。 音乐活动的背景包括从它的“位置”（表演发生的地方）到它的表演（表演者和观众）的一切。

任何音乐事件都会受到与之相关的其他事物的影响，无论表演者是遵循传统还是首次尝试新风格（Shelemay 2001）。 许多因素会影响音乐表演的效果。 演出场地过大或过小，需要调整音乐，改变声音的自然状态，使用扩音设备； 为了突出某些含义，表演者创造一些变化以更好地与特殊观众交流，等等。 所有这些因素使表演者能够创造性地调整他们的传统以适应当时的情况。 因此，音乐的背景决定了我们听到和看到的内容。 西江苗寨位于雷山县东北部。 是全国最大的苗寨。 2008年，贵州省政府投资1亿元进行大规模开发，西江迅速崛起，成为最受欢迎的旅游景点之一。 西江的甘族人家组成一个镇，从山腰远眺，整个苗寨尽收眼底。 苗家的木吊脚楼错落有致，气势磅礴，在烟雨中若隐若现，景色秀丽。 村门将山谷中的所有聚落都围了起来，使整个小镇成为旅游胜地。 镇内有政府、邮政、电信、商店乡村乡村歌舞团真空表演，并设有中学和小学。 这是一个具有诚信意识的社区。 从风雨桥进入寨子，里面的路就像是苗族传统的芦笙场，全是人造鹅卵石铺成的，规划的井井有条~。 一条白水河如玉带从村中穿过，将村分为上村和下村。 老百姓多住上寨，旅游景点多在下寨，也有一些民居。

寨子中央有个大广场，远远就能听到歌声。 一般有团体游客才有表演。 演员主要是当地村民，也有一些外地人。 笔者到达时，游客并不多。 一群身着各色民族服装的人正在表演。 原来是千动60/，魔都：Pro PEOPLESMUSICi2010？ . 除了芦笙，本次节目还把黔东南的侗族民歌、侗族琵琶曲搬上了广场。 据说，每当有重要活动和重要人物来到黔东南，西江苗寨就有这样的接待任务。 与传统相比，演出地点由传统的村里芦笙场变成了新时代的旅游广场，增加了音响设施，表演者也从土生土长的村民变成了专业演员，面对具有特殊身份的观众。 演出内容不再只是突出苗族文化，而是成为展示黔东南多民族文化的窗口。 表演行为成为民族文化的象征，声音的隐喻意义也发生了变化。 广场上表演的那些歌舞，就像鹅卵石铺就的花径。 虽然材料和传统一样，但因为背景变了，它的意义也变了。 除了音乐本身的意义外，每个音景对表演者和听众都有许多意义。 音乐对来自不同背景的表演者和听众意味着不同的东西。 同样在雷山县附近的郎德上寨，也是一个镇。 也被一条小河分成上下两村。 镇政府、邮局、小学等在朗德下寨，旅游景点在上寨。

朗德上寨现有130多户，600多人，全部为苗族。 朗德比西江更早出名。 1985年，朗德上寨作为黔东南民族风情旅游点率先对外开放，并接待了国家领导人。 开发西江后，朗德安静了许多。 淡季，镇上只有几家商店开张。 每当一队游人到朗德去村里的时候，山上的号角就会同时响起。 村民们一听到4号角的声音，纷纷放下手中的活，很快就聚集到村里的铜鼓坪，参加表演。 村民们根据演出的不同分工记工分，月底结账。 当最后一个节目是国庆晚会时，全村的男女老少都自觉地聚集在铜鼓坪，随着铜鼓和芦苇的声音，围成一个圆圈跳舞。 与西江相比，这个村子的确显得太小了。 然而，那些回荡在铜鼓坪的声音，曾经见证了朗德上寨的历史。 吃年夜饭、过苗年、过藏节、偷亲，这些苗族风俗至今在当地还保持着。 音景也是如此，但与传统相比，演出的目的和对象发生了变化，演出地点、表演者都没有变，音乐延续了过去的记忆。 就像古藏节的祭歌一样，不对外表演，只能在真正的节日里唱，祭歌才有神圣不可侵犯的意义。 (3) 音乐与身份（Identity） 与单个音乐事件的短暂接触只是对整个音景的初步进入。 为了更好地理解音景、其上下文、声音和含义等。将信息放在一起以供理解（Shelemay 2001）。

通过对音景的分析，可以挖掘出身份认同等制约音乐的一些社会因素。 一般来说，音乐往往通过其声音和背景成为身份的象征，或者说，个人和群体的身份和情感可以通过音乐来表达。 榕江是黔东南著名的旅游热点，少数民族风情浓郁，当地学校也非常重视少数民族音乐的传承。 笔者在榕江民族中学的操场上遇到了一群练芦笙的中学生。 虽然表演有点年轻，但同学们对这件乐器表现出了极大的热情和兴趣。 据校长介绍，该校学生主要是苗、侗、水、瑶等少数民族。 学校专门开设芦笙、侗族大歌、琵琶歌曲兴趣班，并聘请校外优秀传承人授课。 号召学生学习自己民族的音乐。 入学考试时，如有学生能演奏本民族音乐，优先录取为本校学生。 学校的这些措施鼓励学生以掌握自己的民族音乐为荣。 学习民族音乐使学生产生强烈的民族认同感，民族情感与日俱增，通过音乐表演，更好地归属于彼此的民族认同。 侗语是贵州侗族，尤其是很多侗族妇女最重要的现存交流语言，对汉语知之甚少。 语言障碍和文化差异，让他们即使有电视也很难对普通话的电视节目产生认同感：“我们看不懂”、“那不是我们看的”。 在榕江街头，有一家卖侗歌、侗戏DVD的小音像店。 经常有侗族妇女围在店里，对电视里播放的侗族歌曲、侗族戏评头论足。

这些自制的侗族歌曲和侗族戏曲，是由当地热爱文学艺术的侗族人用侗语表演的。 从表演内容来看，侗族歌曲中最受欢迎的是《励志歌》，还有情歌、唱酒歌、民间婚嫁习俗视频直播等。 从类型上看，传统侗戏仍被奉为经典，而自编的现代剧则反映了普通人父母的小故事，在当地很受欢迎。 就这样，侗族传统歌曲、侗戏与现代媒体形式相结合，一种新的声音形式应运而生乡村乡村歌舞团真空表演，侗族人民很快在这种新形式下找到了对自己文化的认同感。 这样的小店在榕江不止一家，这种自制的音像制品在西南少数民族地区讲母语的少数民族中也很受欢迎。 (4) 现实世界中的音乐 音乐在少数民族生活中占有重要地位。 随着近年来非物质文化遗产的热潮，它们的价值更加凸显。 黔东南的乡村大多以某一种艺术而闻名，如小黄侗族大曲、湾寨琵琶曲等。 一路上，几乎到处都可以看到来自世界各地的农民歌手排练表演的身影，经常会在不同的场合遇到熟悉的面孔。 除了干农活，来回走遍全国各地的民乐表演也成为村民收入的一部分。 笔者曾在榕江广场遇到他们排练。 侗族山歌队伍有400多人，仅小黄侗寨就有80多位歌手。 路生等人都来了。 几天后，当笔者再到~lJlJ\黄洞村时，村里空无一人，歌手们还在榕江排练，还没有回来。

据采访，这些表演并没有给大多数人的生活带来根本性的改变。 演出结束后，村民们仍回到村里干农活，回归日常生活。 对于村民来说，演出只是生活中的一个小插曲。 三、结论与讨论 通过声音景观视角下的黔东南音乐实地考察可以看出，虽然现代化进程在加快，但民族文化精神在当地人的思想中仍然具有很强的作用，贯穿于人们的生活之中. 日常生活。 人们试图在现代化与传统文化之间寻找平衡点，但两者博弈的结果却是双轨并行：首先，旅游开发和商业化带来的利益促使人们对传统文化进行现代化改造和展示。 二是坚持本民族的生活习惯和传统文化。 因此，无论旅游和城市化如何改变人们的日常生活，一些传统的民族文化仍然坚守在自己的位置上。 这也反映了少数民族音乐文化对现代化的积极调整：有内外之分，人们很清楚哪些传统音乐文化可以用来向外界展示，哪些需要保持，哪些需要保留。在他们的日常生活中继续，哪些不是。 它可以对外开放。 短短几个月的音景之旅才刚刚开始。 一方面是对音乐本身的回归，将音乐事件回归到日常生活本身，即将在宫廷中奏响的静态音乐作品放到动态的、真实世界的音乐文化中去看待，整体性、综合性地去看待和看，结合各种可能影响声音结果的因素，看看为什么我们听到的声音是这样的，而不是这样的。

另一方面，通过对黔东南音景的解释，我们可以看到，随着世界的变化，音景也在不断变化，或者说，音景的本质是在不断变化的。 政治、经济、文化等诸多因素都会影响声音景观的变化。 利用音景这一概念工具，我们可以追溯声音的动态变化过程，分析形成这种声音的背景条件，挖掘其深层含义。 如果能够很好地运用这一理念，对于保护音乐文化生态环境大有裨益。 参考文献 [1] R. Murray Schafer, 199411977]，“The Soundscape: Our Sonic Environment and the Turning of the World”，佛蒙特州罗彻斯特：命运之书。 [2] 薛亚兵，《流动的音景——音乐地理学的新探索》，《中央音乐学院》，2008 [3] Kay Kaufman Shelemay，2001，《Soundscapes:exploringmusicinachangingworld》纽约：诺顿。 ] 唐雅婷《民族音乐学论坛：切勒默特别报告解读》，《音乐研究～2000》世界音乐世界》，《音乐艺术》2001[6]（日本）深尾洋子、井口纯子、栗原真司，译林奇，《黄土高原上的村庄——声音？ 空间？ 社会》，北京：民族出版社，2007年版。 [项目来源：教育部2006年重大招标项目“文化生态建设与非物质文化遗产”（06JZD0006）] 刘蓉，北京大学社会学系博士后（主编） -负责人张宁]/，良音-椠IPEOPLE~MUSICl2010?1261