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国剧最近有点火。

这边，刑侦警匪剧越战越勇。 王劲松、王一博、陈晓、张志坚的《冰雨火》逐渐进入高潮。 我们的“内鬼”还在和观众玩捉迷藏。 人们迫不及待地想要观看它。 优酷的人气过万。

李幼斌、程昱、黄景瑜、杨佑宁主演的扫黑剧《刑》开启了新一轮的猜谜大赛。 短短几天时间，爱奇艺的热度就突破了9000。

另一边，《沧澜决》《月出海》连续大结局，古装木偶剧在这个暑期档完成了凤凰涅槃。

到了8月31日晚，一个久违的流派悄然拔剑——《飞狐》。

这一类型落寞已久，上一部代表作《天龙八部》被吐槽，还能在国剧界掀起波澜吗？

没想到观众的口碑真的还不错。

有的有些忐忑的夸道：“我能说吗？这部剧是近几年武侠剧中的一部诚意之作。” 底下立刻有一条消息，“嗯，为什么我不能说呢？”

还有“原粉来了”，表示看完有点激动。

最重要的来了，是慢动作播放吗？ 看看观众是怎么说的——“从目前播出的几集来看，胡一刀、苗人凤等人的打斗场面，并没有花哨的特效，而是更注重拳打到肉上的真实感觉，看起来很自然又真实，在武侠剧里很少见。

这句话，搞定了。

带着强烈的好奇心，我连续看了4集。 对于这部武侠剧的质感，我有一个很直观的感受。 一个字：破。

连奕鸣导演仿佛借用了胡家的剑术，率先打破了近年来对新武侠剧和古偶剧的执念。 感情戏不是重点。 江湖与侠义。

又一逆风来袭，打破了近年武侠剧离不开慢镜头的执念，正剧来袭。

终于，他转身听风刀，打破了观众对这部武侠剧的质疑。

武侠剧回来了？ 别妄下定论，等了这么久，终于有一部像样的武侠剧了。

1.入戏：开场名场面，武侠内味正

开幕是一个著名的场景。 三场打斗场面，看江湖，看侠客，看招数。

第一战：国场栈。

这一战，是辽东英雄胡一刀的敌人为他准备的。

胡一刀回老家祭祖，带着妻儿回村。 进门的时候，他就已经有了杀气。

果然，没过多久，危机就从四面八方袭来——

刀光剑影中，胡一刀摇了摇椅子，将妻儿挪到身后。

方寸之内，动作干净利落，几刀斩，击溃来犯之敌。

这一战，重心不在动作场面，而在写人，胡一刀是个什么样的人，每一个动作都处理得恰到好处，这就是人间的味道！

当然，这群小人物不是胡一刀的对手，但下一个来到客栈的人，却是胡一刀这辈子最强的对手——苗人凤。

第二战：巅峰对决。

“奴婢苗人凤，想请教胡大侠。”

“你已经是天下第一了，何必再请教。”

“没有和胡一刀比过手，谈什么第一？”

知英雄重英雄很好，不用说，两位顶级高手，在这不知名的小客栈里，张开架势，巅峰对决。

剑光，剑影。 两人苦战。

一声婴儿的啼哭成为打破局面的关键。

胡一刀被胡斐的哭声分散了注意力，刹那间，苗人凤的长剑出鞘，鲜血四溅，他连忙收刀，利剑收鞘，停止了战斗。

你已经占了上风，为什么不打？ “令少爷打扰了，改天再战。”

这一打，重心依旧不在给人留下印象，而是在人——

胡一刀是谁？ 他是荒野中的英雄。

苗人凤是谁？ 他决不乘人之危，见血拔剑。 他也是一个正直的英雄。

这种人，就算占了对方的便宜，也觉得赢了就是不老实，中毒？ 那是一辈子都不可能的。

不过，第三战马上就要到来了，这一战就是看技巧，看友情，看招数。

苍山之巅，雪山大战。

千峰之下，冰雪之中，胡家剑与苗家剑碰撞，天地间只剩下黑白两色，飘逸灵动如墨。

天气正好，胡一刀的老婆正在大雪中玩耍。 刀剑声夹杂着绵密绵密的琴曲，夹杂着雪花飘落的声音，隐约响彻四周，本该是将紧张的气氛推向了极致。

但因为双方都是真正的英雄，所以这场决斗似乎是舞蹈与格斗的结合。 无论是场景、动作设计，还是镜头语言，都非常细腻、流畅、流畅。

看似打斗，实则让人物产生共鸣。 这两个人显然互相同情。

这一战持续了五天，白天切磋，晚上闲聊。 侠客之乐，莫过于遇上知己。

就在苗人凤说起商贾老板杀了自己兄嫂的事情时，胡一刀半夜提刀离开，带着命回来了。

决斗至此，他们本已亲如兄弟，然而悲剧却在此时发生了。

第五天，两人已经互相学习了对方的武功，简单的交换了兵器。 胡一刀用的是苗家剑，苗人凤用的是胡家剑，两人再次交手。 这一战，胡一刀倒是赢了，关键时刻，他及时收剑，苗人凤则没收了佩刀。

刀刃所过之处，雪花飞溅，刀刃上沾染了毒液。

没过多久，胡一刀和为她服药的妻子双双倒在雪地里。 红与白的强烈碰撞，不仅在视觉上赋予了大片的质感，也为整个故事埋下了深刻的伏笔。

不得不说，这一幕拍得有声有色，也很逼真。

大雪漫天，凄凉刺骨。 而当胡某夫妇双双死去，倒在大雪中的时候，那种凄凉和宿命感直入心底。

雪白与血红共同反映了故事中人们悲惨的命运。

这三场打斗场面都出现在胡一刀对胡斐的记忆中，而胡家与苗家的恩怨也层层展开。

经典武侠剧的味道扑面而来，我入戏了。

2.破局：把这部剧和那些新武侠剧放在一起，区别就出来了

看完4集《飞天狐狸》，最直接的印象有3个，这也是该剧与近年来很多假武侠剧最大的不同。

首先，还原故事。

看完四集，剧情的快节奏和原汁原味不得不提。

一开始就交代了胡一刀和苗人凤决斗的要害，毫不拖泥带水，立马直奔商堡。

讲述少年胡飞（张子豪饰）经历的故事不疾不徐，胡飞与平四（周晓鸥饰）如野草般长大。

多年后，他们在人间偶遇马行空一行人，智取反派燕霁，夺回被他偷走的胡家剑典。 与此同时，尚夫人为替夫君报仇，将苗人凤等人困在尚尚宝的铁殿内，并放火烧殿。

小胡斐虽然下定决心要找苗人凤报仇，但苗人凤是在河边救了自己，明知实力悬殊，还是冒着生命危险与尚老太婆决斗，最终成功救下了苗人凤和其他的。 查看线索。

中间穿插了苗人凤救南兰的场景。 原著写的不是很详细，但拍得合理，尺度也足够大，尤其是南兰亲眼看到父亲的头颅被盗贼利用，想要献给皇上。 南澜吓得惨叫一声，苗人凤拔剑相助，可谓顺风顺水。

接着镜头一转，是长大后回到佛山的少侠胡斐和骑着快马而来的袁紫。

不得不说，前四集的剧情并没有什么神奇的变化。 不仅严格还原原著，而且叙事节奏快，没有任何拖沓感，没有“注水”凑数，更没有无关紧要的感情戏。

看着很有趣。

二是玩“复古”。

不得不说，观众终于可以看到一部左手右手不用慢动作，动不动就射激光的武侠剧了。

今年的观众，最讨厌的就是武打戏全是情圈，不是慢速上演，就是盘旋在空中，一百八十度旋转。

《飞天狐狸》不能说没有慢动作，但打斗设计给人复古的感觉，有拳有脚，有门有路，从压抑到爆炸，拳到肉不亚于可能的。 花哨的特效和动作保持在最低限度。

没有慢动作怎么玩？

一是彰显个性。

苗人凤是剑客。 他拔剑，利刀。 他的身姿动感优雅，又不失刚劲。

胡一刀是位剑客，打斗场面雷厉风行，出剑厚重沉稳。

胡斐是个少年侠客，玩的是气场。

在与反派严霁的多场打斗戏中，年轻的胡斐展现了拳法的精准。 少年胡斐的血性与魄力，也体现在这拳法上。

二是玩环境。

商人堡之战，有两次对决。 一个在铁门里。 苗人凤以一敌众，将商夫人纠集的一伙恶棍打得落花流水。

这一幕，门外起火，屋子里烟雾弥漫，既渲染了气氛，又暗示着这场打斗的焦灼。

门外救人的少年胡斐与尚老太婆母子又打了起来。 剑如风，力如山，拳如洪。 吐血之际，他没有退一步。

这一幕不是为了打斗，更多的是关于险恶的世界和胡斐的成长。 这一战结束之后，少年胡斐的成长也算是圆满了。

最后光看打斗，“飞狐”居然让人隐约嗅到武林回春的气息。

第三，侠义回归灵魂。

《飞狐》继承了《侠》一贯的味道和精髓，这是最可贵的。

什么是侠义之人？ 侠客以武行凶。

当一群土匪“咬”苗人凤时，何谓侠义？ 以一敌见真情。

胡一刀与苗人凤酒会知音，何谓侠义？ 一杯酒，青衫挺拔天龙八部手游加仇人，这是江湖人特有的潇洒。

马行空输给了燕霁一伙，他还怎么行侠仗义？ 倒是小胡斐见状不平，朝对方挥拳。

又是苗人凤从天而降，拔剑冲入盗贼群中，将小人打得满地找牙，看我成鸡叫。

正是这种胸怀天下的大侠的中国式英雄气概，才使得侠客能够“以武破禁”，刀下留人，心怀大义。

国产武侠剧早已被糖果取代。 江湖侠义久远，伴随着少年胡斐的那句“路不顺有人铲，道不平有人撑！”

回来！

3、演技：秦俊杰稳重，林雨申过人。 没想到他最厉害

除了演技，剧集已经更新了4集，主要演员都已经登场，个个都有精彩的表演，但最让我惊喜的可能不是主角。

其一，秦俊杰，不止及格。

虽然胡飞有很多版本，但我觉得秦俊杰的表现完全符合预期。

他饰演的胡斐只出现在第四集的结尾，但偷看骑马而来的袁紫衣却让人着迷。 有爽朗豪迈的一面，也有青春俏皮俏皮的一面。

在接下来的几集中，豪爽、机智、充满正义感、热血满满的胡斐也逐渐变得饱满起来。

让我吃惊的是他对胡一道的解读。

辽东英雄，粗犷与细腻，尤其是慈爱的丈夫与父亲，与一代英雄的热血英雄气概，刀剑搏杀的凶猛无畏的铁血硬核，完美地融合在一起。

说实话，秦俊杰的表现其实超出了我的预期。

二来，林雨申另辟蹊径。

如果说名正言顺的杨作石，也可以说是林雨申版的杨逍。

然后这位公主在背后抱住了自己的爱人，然后开启了第二人称模式解决了战斗。 当南兰跳下来紧紧的抱住她，四目相视的时候，苗人凤被漫天飞雪感动了。 ，这明显是林雨申的改造版。

正如有网友评论的那样，帅就是帅，真的不是金庸先生笔下的苗人凤。

林雨申版的苗人凤五官俊朗，身材挺拔，一双如深潭一般的眼睛。 战争一开始，冷艳、狂野、杀气腾腾，有种孤傲的“英雄”风范。

虽然没有原著中的人设，但林还是把苗人凤的“侠义”感觉演绎的很好。

所以我还是喜欢演过飞的苗人凤。

第三，何润东戏份少但还好。

何润东饰演田归农。 看过他演吕布和项羽的观众可能会不习惯，但看了他前四集的戏份，我觉得安稳。

开场，何润东饰演的田归农跟在苗人凤身后，向胡一刀作了自我介绍。 话还没说完，胡一道就打断了他。 说到这里，何润东淡淡一笑，所有的怒火和嫉妒都出来了。 ,

也为后来设计毒害胡一刀，再毒害苗人凤埋下了伏笔。

只能说，演完吴聘之后，何润东的演技和《风云》里的完全不一样。

第四，刘雪华的演技很有气势。

刘雪华饰演的商老太只存在于商堡板块。 但刘雪华一出场，这个角色的份量就出来了，尤其是大火场面，那种与敌人同归于尽的冷酷，着实让人期待。

刘雪华年轻的时候，出演过小龙女、东方无敌等多个主要角色。 如今，他虽然只演一个小配角，但老戏骨的份量却和老戏骨一样重。

接下来的第五名是我心目中前四集演技最好的，不要惊讶——

周晓鸥天龙八部手游加仇人，重生。

看过《龙岭迷窟》的观众，大概都看到了前歌手周晓鸥扎实的演技。 但万万没想到，在《横扫黑风暴》中饰演黑帮、包工头的周晓鸥和带着小胡斐度过少年时代的平阿斯，竟然会如此优秀。

在残酷险恶的世界里，平阿斯是胡斐最值得信赖的少年，也是最纯洁的人物。 恩人死了，他用半生守护着胡斐，终于以死夺回了胡家的剑树。

周晓鸥用脱胎换骨的演技将侠义的角色内涵演绎得淋漓尽致。

不是胡一刀、苗人凤是天下武功第一的就叫英雄，萧小平、阿四也是英雄。

也正是因为有这样一位忠诚的仆人，年少的胡斐才没有被怒火吞噬，最终成为了金庸先生笔下最接近“侠”本义的英雄。

此外，吕良伟饰演的马行空、连奕鸣饰演的乾隆、翁虹饰演的福晋、黑子饰演的凤天南、叶向明饰演的傅老爷子等都精彩纷呈。

压力已经转移到了刚出场的梁杰和邢飞身上。

梁洁饰演的袁紫衣一袭紫衣，英姿飒爽。 然而，袁紫衣在读者心目中却一直位列金庸先生笔下最不讨人喜欢的女性角色前三名。 梁杰能否逆袭，是一个挑战。

相比之下，邢菲饰演的程灵素则没有太大的压力。

毕竟看过原著的人都会爱上这个“皮肤枯黄，满脸蓬乱，仿佛一年到头都吃不饱”的女人。

4.江湖：武侠剧何以生存？这剧说不定是个好剧

前面夸张了那么多，接下来主要说说这部剧的不足之处。

一是苗人凤的长相。 全剧只有苗人凤没有扎辫子。 可以理解为主创想要展现这个角色的特立独行。 反正他一直被清廷通缉，不扎辫子都快成罪了。

但是这样的安排还是太突兀了。 毕竟之前的苗人凤都是扎辫子的。

二是过于追随原著，小细节还是太多了。 比如马春华的爱情戏，老一辈观众理解是原著里的一段话，但新一代观众会觉得太拖沓了。

最后是这部剧的动作戏。 就算主创已经想尽了办法，硬起来也罢，毕竟想要还原经典的武侠动作风格是不可能的。

20世纪70、80年代以来，武侠片随着港剧的繁荣，逐渐传遍东南亚。 当时几乎所有当红的演员都出演过各种武侠片。

1991年，武侠剧黄金时代拍摄了孟非和龚慈恩的最经典版《雪山飞狐》。

金庸先生作品中的“飞”和“雪”分别指的是“飞狐”和“雪山飞狐”。 《飞狐》其实是《雪山飞狐》的前传，只是经常被拍成电视剧。

但当金庸先生去世后，武侠片早已落伍，武侠剧也逐渐退出历史舞台，从绝对的爆款变成了小众。

未来武侠剧将如何走？ 这就是问题。

近些年的武侠剧越来越古风浪漫了，似乎也跟风了。

可武道原本的魅力，难道就再也回不去了吗？

相反，我觉得《飞狐》其实给了武侠剧一条真正的出路，不是随波逐流，而是回归侠义。

观众之所以喜欢武侠剧，并不是因为这部剧发了多少糖，也不是因为这部剧有什么新奇的特效，而是从故事中，可以读出江湖侠客的美好想象。

这几年，我们看到了太多武侠剧的失败案例。 说到底，这些剧都失去了武侠剧的武侠气质。

想武不武，全是慢镜头，要不英勇，全靠滤镜。

但《飞天狐》首战告捷，这无疑证明了一件事：武侠剧本身并没有落伍，落伍的是创作者的思维。

所谓武侠，其实就是在“人虽千千万万，我必去”的叙事中强调人的尊严和正义的价值。

这种侠义情怀永远不会过时。

未来呢？ 从最基本的武术开始。

练练内外功夫，练练拳脚功法，练就十八般兵器。

更进一步，将夏夺回来。

那么观众心中的“火”，对侠义、勇敢、柔情的向往永远不会熄灭。

《飞狐》并非没有缺点，但从场景设置、武打动作到人物塑造，至少勾起了我心中金庸江湖爱情和传统武侠时代的记忆，找回了一丝经典武侠时代的侠义。

如果能将这种势头保持到最后，那它当之无愧成为今年武侠剧的黑马。 #飞罗国巨观察#